駒場博物館特別展では「科学技術と共生社会」を一つのテーマとしており、今回、科学技術が生み出される場所である研究室内の音を用いて音楽を作る試みをされたアーティストgOさんによる講演が行われ、音楽を作る上での意識、そして作家目線での「共生社会」に向けた社会活動について語られた。

はじめにどのように音を作りだしているかについて語られた。言葉にできないようなものを表現するには音楽がよく、そして絵を描くような感覚で音楽ができないかと考え始めたという。一つの代表的作品である「ものおと」という作品では部屋に置かれた家具それぞれにイヤホンジャックがあり、そのジャックに挿すと音が流れる仕掛けになっている。そこではそれぞれの家具が持つ記憶を感じ取りチューニングのように音を作っていったという。この話からも視覚、触覚、嗅覚から感じられるもの、そしてそこから漂わされる雰囲気のような音以外で表された存在を音で描写し、表現していることがわかる。私たちが普段意識しないであろう音に対する感覚、つまり聴覚以外の感覚も取り入れ音で表現する意識に、音楽を様々な視点で捉える感性が研ぎ澄まされている印象を受けた。

展示の音楽では研究室の音を使用しているが 1、その中であえて自分の感じ方のフィルターを通さない姿勢、誰かが息を吸って吐いたものに成分が含まれるのが理想であり、自分の姿をみせる必要性はないという。あくまでそこに存在する空間的なものを含む音を優先し、そのままの形を残すという手法から、顕微鏡の動作音、ビーカーに注がれる蒸留水、ソニケーションの音からつくられたその音楽には、聴く意識を変えると音の背景にある空間が感じられ、非常に広がりある感覚に捉われるようなところがあった。

興味深い話として昔の黒電話では無音である時間の方が長いということを例に、音楽は無音を気づかせるためにあるようなものであり、本来の姿がわかるようなきっかけであるべきという話があった。その考えを踏まえた取り組みである障碍者に向けた施設運営では健常者たちが忘れたものを思い出すきっかけとして、障碍者を先生のような存在として捉えることで、これまでの健常者・障碍者の関係性を溶かし、健常者の立ち位置を変えていくことを目指している。このような芸術的観点をベースにして社会的な「共生社会」の構築に取り組むという新たな施設運営に実際に携わられている点から、私たちが社会的に引いている境界線を越えるための新たな視点として芸術的な部分は非常に重要ではないかと想起させられるところがあった。

本講演からは、ひとつの感覚で感じることができる音楽も、聴覚のみで感じる意識を変えれば背景にある空間的な広がりに気づくことができ五感で感じられるものになるという視点に感銘を受けた。そして音の存在も、その反対である無音のためにあり、その正反対にある両存在を社会の健常者・障碍者という関係に重ね合わせた取り組みに対して、芸術的視点の社会活動の可能性を改めて強く感じるところがあった。

• 複雑系生命システム研究センター　若本研究室（若本祐一准教授）
  案内役：菊池魁人（IHS修士課程2年）
• 広域科学専攻 生命環境科学系　太田研究室（太田邦史教授）
  案内役：橋本講司（IHS博士課程2年）、石井智子（IHS修士課程2年）
• 広域科学専攻 生命環境科学系　石浦研究室（石浦章一教授）
  案内役：服部千夏（IHS特任研究員）
• 総合文化研究科 広域科学専攻 生命環境科学系渡邉研（渡邉雄一郎教授）
  案内役：濱田隆宏（総合文化研究科助教）
• IHSサイエンスラボ（IHS教育プロジェクト3）
  案内役：ガリポン・ジョゼフィーヌ（IHS特任助教）